Fortbildung

Onomato & Poesie

Mehr als Worte –

Klang, der Bewegung trägt

Warum reagieren Kinder so stark auf Stimme, Klang und Rhythmus? Und wie kannst Du Deine Stimme so einsetzen, dass sie trägt, verbindet und Deinen Tanzunterricht lebendig macht?

Klänge, Laute und Sprache wirken oft direkter als Worte. Sie schaffen Atmosphäre, Orientierung – und eröffnen neue Zugänge zur Bewegung.

Deine Stimme als Werkzeug im Tanzunterricht

In dieser Fortbildung entdeckst Du, wie Du Deine Stimme bewusst im Tanzunterricht einsetzen kannst.

Du erfährst, wie Klang, Atmung und Körper zusammenwirken – und wie daraus eine klare, tragende Präsenz entsteht.

Töne, Lautmalereien, Rhythmen und Gesang werden zu einem Werkzeug, das Bewegung unterstützt, strukturiert und vertieft.

So entsteht ein Unterricht, der nicht nur angeleitet wird – sondern trägt.

Wenn Stimme Bewegung lebendig macht

In dieser Fortbildung entwickelst Du ein Bewusstsein dafür, wie Deine Stimme Bewegung beeinflussen kann.

Du lernst, wie Du über Klang, Rhythmus und Sprache Spannung aufbaust und mehrere Sinne gleichzeitig ansprichst.

Kinder können sich Bewegungen durch Lautmalereien und sprachliche Impulse besser vorstellen, erinnern und umsetzen.

So entsteht mehr Klarheit, mehr Präsenz – und oft auch eine neue Intensität im Ausdruck.

Was Du für Deinen Unterricht mitnimmst

Du verlässt die Fortbildung mit einem klaren Verständnis dafür, wie Du Deine Stimme bewusst im Tanzunterricht einsetzen kannst. Du weißt, wie Du Töne, Lieder, Lautmalereien und Sprache gezielt nutzt, um Bewegung zu unterstützen und Deinen Unterricht zu strukturieren.

Und Du entwickelst ein Gefühl dafür, wie Du all das mit spielerischer Leichtigkeit in Deinen eigenen Unterricht integrieren kannst.

“Ich mag Lieder, in deren Melodie man das Herz singen hört.”

Max Bewer

Ein Einblick in meine Arbeitsweise

Diese Fortbildung ist mehr als einzelne Übungen. Sie gibt Dir einen Einblick darin, wie ich Bewegung, Entwicklung, Kreativität und Tanz miteinander verbinde.

Wie aus Beobachtung ein tieferes Verständnis entsteht – und daraus neue Möglichkeiten im Unterricht.

Wenn Du tiefer eintauchen möchtest, findest Du diese Herangehensweise auch in meiner Tanzpädagogik Ausbildung für Kinder & Kindertanz und meinen Inhouse-Fortbildungen wieder.

“Mein größter AHA Moment war, dass meine Stimme besser ist als gedacht und dass ich mehr zutrauen darf.”

Helga, Tanz- und Musikpädagogin, Erzieherin

Ein tanz zwischen Praxis und Theorie

Inhalte der Fortbildung

Praxis

  • Vertrauen in die eigene Stimme entwickeln
  • Atemübungen
  • Klangräume bewusst gestalten
  • Einsatz von Tönen, Lautmalereien, sprachlicher Rhythmisierung, Melodien, Kinderliedern und Texten im Kindertanz
  • Onomatopoesie: Stimmungen und Effekte mit der Stimme erzeugen
  • Verbindung von Tanz, Körperarbeit und Stimme im Unterricht

Theorie

  • Stimme und Körper im Zusammenhang
  • Stimme – stimmig – Stimmung
  • Analyse von Unterrichtssituationen im Hinblick auf Stimmarbeit
  • Einblicke in verschiedene Atemtypen

Insgesamt: 6 Stunden

“Da gibt es eine Stimme, die keine Worte benutzt – höre ihr gut zu.”

Rumi

Alles auf einen Blick

Zielgruppe

  • Tanzpädagoginnen
  • Tanztherapeutinnen
  • Musikpädagoginnen
  • Bewegungsfreudige Erzieherinnen, Pädagoginnen,
    Therapeutinnen, Heilpädagoginnen, Sonderpädagoginnen… – tänzerische Vorkenntnisse sind von Vorteil

Rahmenbedingungen

  • Online Fortbildung via Zoom
  • Sonntag, den 28.6.2026 von 9.00-16.00h (inklusive kleiner Pausen).
  • Nach der Fortbildung erhältst Du Zugang zur Aufzeichnung für 30 Tage im internen Kursbereich.
  • Inklusive umfangreicher Unterlagen

Zertifizierung

Die Teilnahme wird mit einer Teilnahmebestätigung von Stefi Schmid  über 6h bescheinigt.

Investition & Anmeldung

190,-€*

verbindlich anmelden

*Die Teilnehmerzahl ist bewusst begrenzt, um intensives Arbeiten zu ermöglichen.

Dozentin

Stefi Schmid

Ich bin Stefi Schmid.

Certified Laban Movement Analyst, Musicaldarstellerin, Heilerziehungspflegerin
und eine Entdeckerin.

Ich liebe es, in Tanzarchiven zu stöbern, Spuren zu verfolgen und das, was verborgen ist, wieder lebendig zu machen.

In meiner Arbeit verbinde ich Tanz, Pädagogik und tiefe Verbindung. Für mich geht es nicht nur darum, dass Kinder nur tanzen. Sondern dass sie sich erfahren, ausdrücken und in ihrer EinzigARTigkeit wachsen.

Ich bin ein bisschen Mary Poppins, ein bisschen Pippi Langstrumpf und manchmal auch Ronja Räubertochter.

Und vielleicht vor allem das: eine die gerne Räume öffnet.

Worte meiner Teilnehmerinnen

Ein Blick in ihre Welt

Helga Chernenilov

Tanz- und Musikpädagogin, Erzieherin

“Mich hat sehr die gute Vermittlung über das digitale Medium und trotzdem persönlich zu unterrichten begeistert.

Mein größter AHA Moment war, dass meine Stimme besser ist als gedacht und dass ich mehr zutrauen darf.

Der Einsatz von Versen und Liedern ist eine wertvolle
Methode ist, die aber nicht mehr viele Pädagogen kennen und sollte als Handwerkszeug mehr verbreitet werden.“

Oline

Tanzpädagogin

“Liebe Stefi, das Seminar hat mir sehr gut gefallen; ich nehme viele Ideen mit in meinen Unterricht.

Du hast eine ganz tolle und liebevolle Art Inhalte zu vermitteln.“

FAQ

Ich habe Bedenken… ich habe noch nie über Zoom eine Fortbildung gemacht.
Was ist wenn ich nicht dabei sein kann oder krank werde?
Kann ich das Replay mit meiner Kollegin schauen?
“Was Du gelernt hast,
kann Dir keiner nehmen.”

Mein Opa Emil

Du hast noch Fragen?

Wenn etwas für Dich noch nicht ganz klar ist oder es Schwierigkeiten bei der Anmeldung gibt, schreib mir gerne eine E-Mail.

Ich melde mich zeitnah bei Dir zurück. Ich freu mich von Dir zu lesen.

Vielleicht ist es dran

Deine Stimme neu zu entdecken

Zwischen Klang und Bewegung entsteht ein Raum, den Du in Deinem Tanzunterricht bewusst gestalten kannst.

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